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Friday, November 28, 2014

[383] French Cinema Weekend

Breve y al punto.  Ayer fue dia de accion de gracias y pase un excelente dia en casa de mami.  Como mis sobrinos no secuestraron el televisor pude ver peliculas francesas en el televisor.  La primera fue Adele Blanc Sec, previamente mencionada aqui:

http://alcantarillaalquimica.blogspot.com/2010/04/escapismo-con-luc-besson-y-adele-blanc.html




Sabia que les gustaria sobre todo por como representan a las momias y las vestimentas y sombreros de Adele.

Luego otra, triplets of belleville.
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Triplets_of_Belleville


La pelicula, aunque lenta y extraña tiene muchos elementos surrealistas y esta estupendamente animada.  Tiene niveles sobre niveles de criticas sociales a nuestro modo consumerista de vida.

http://satirist.org/swapa/belleville.html

insights from Alexis Atherton

I received e-mail from Alexis Atherton who opened “You were spot on regarding the message of the film” and then went on to explain numerous ways in which I was not quite spot on! And pointed out important aspects that I hadn’t appreciated and subtle symbols that I hadn’t noticed. Most of what Alexis wrote seems right to me, and even the weaker points are reasonable and nothing I would argue against. The indented text below is by Alexis Atherton and is included here by permission.
I told a lady with whom I played golf the story of the movie and while giggling she responded that it sounded quintessentially French—she grew up in France and was sent to English boarding schools at a very young age. The French hold dear to the notion that culture is paramount and the nuances that comprise French culture are sacrosanct. They also hold dear the value of the individual within that culture as well as the importance of family and friendship. Where does creativity come from if not the individual? The individuals and their bonds comprise a family who are connected to others by friendship, and a society is comprised of all of those individuals and relationships. Lines on a map and a flag make a nation but cultures are the glue which holds it together.
The movie is more about passion and the importance of the bonds that we share, especially with family. I think your comments about soulless, tyrannical corporations were absolutely correct, but I think the writers were making a comment on what effect the corporate model has on a culture. At the beginning of the movie, the plot starts with the grandmother trying to find the element that will spark her grandsons’ passion: The puppy, followed the train set, and finally success with the bicycle. We see the connection of his interest and passion with the bike by the fact that his parents were shown in a seemingly happy moment in an old photograph on his wall on a bicycle—so the bicycle represents love and happiness for the young cycling grandson.
It seemed pretty clear that the story was trying to make a comment on something the French have dealt with for centuries: Bullies of one sort or another. The aristocracy and royalty, the church at times, politicians. Big business is just the new bully that is exploiting and stifling the individual, which in turn affects the family as represented by the grandson and the grandmother as well as the triplets. I like your comment about the trains and how they represent progress. In this context, it makes the dog Bruno’s experience with the trains even more comical. The fact Bruno dislikes trains so much started with the fact that the child’s attention was directed at his toy trains, and then the toy train running over his tail catalyzed his hatred of trains. The grandmother’s passion lies in the happiness of her grandchild.
I think the audience of mafia characters in the betting room was a statement on an elitist system. Compare the economist J.Stiglitz’s paraphrase of Abe Lincoln: “of the 1 percent, by the 1 percent, for the 1 percent” (his description of the current economic and political paradigm in the U.S.). In this case, it was a roomful of CEO/thugs who were the recipients of the entertainment and had all of that disposable income to throw around on betting, while exploiting the bicyclists for their entertainment. It was the new King’s court, or oligarchy, or group of pigs at the trough at the expense of the weaker, unwitting individual of the story—a tilt of the cap to George Orwell.

Analisis de interes aqui:
http://althouse.blogspot.com/2004/05/triplets-of-belleville-pure-nonsense.html
http://www.avclub.com/article/ithe-triplets-of-bellevillei-27038
http://nymag.com/nymetro/movies/reviews/n_9542/
http://www.awn.com/animationworld/sylvain-chomet-s-triplets-belleville
https://blogs.commons.georgetown.edu/cctp-748-spring2013/2013/03/13/intertextual-rendez-vous-viewing-the-triplets-of-belleville-from-an-american-perspective/

History, Geography, and French CultureThere are certain references within The Triplets of Belleville that American audiences may not be receptive to because these references are intended for French audiences. The mania surrounding the Tour de France, for example, may not be ingrained in the American audience’s cultural encyclopedia. Similarly, certain character and setting designs may hold particular meaning for French audiences that does not carry over to American audiences. There may be, for example, a signified meaning for French people in the way the bicyclists are drawn and are animated in an almost equine manner.

Mis familiares realmente no entendieron la pelicula.  Una lastima pues fue contendiente para el oscar como pelicula extranjera en el 2003...  A mi me intereso desde el punto de vista del animador...
http://en.wikipedia.org/wiki/Sylvain_Chomet

Su produccion es conocida mundialmente.  Aqui un couchgag que hizo para introducir los Simpsons.
http://vimeo.com/96908790



th1ng: 'Couch Gag' The Simpsons - Sylvain Chomet from th1ng on Vimeo.
http://www.cartoonbrew.com/tv/triplets-of-belleville-director-sylvain-chomet-does-simpsons-couch-gag-96838.html

El estilo del dibujo es bien europeo y llama la atencion su parecido a otro artista:
Ronald Searle.
http://en.wikipedia.org/wiki/Ronald_Searle
http://en.wikipedia.org/wiki/St_Trinian%27s_School




Finalizo por hoy. Saludos.

Tuesday, October 28, 2014

[381] Video Break


Nota rapida.  Incluyo par de videos recientes.  Primero OK Go...
Simplemente increible sea stop motion...


Roy Kafri - Mayokero (Music Video) from Vania Heymann on Vimeo.
http://www.thisiscolossal.com/2014/10/famous-album-covers-start-singing-in-music-video-for-roy-kafris-mayokero/
http://puertoricoindie.com/2014/10/28/calle-13-video-asi-de-grandes-son-las-ideas/
La colaboración entre Pérez y Quique Rivera Rivera, quien se daba a conocer hace un par de años atrás por su espectacular cuento animado en stop motion, El Diario del Pez León, se extendió por unos nueve meses y resultó en unas 7,200 fotografías. “Lo más divertido del proceso fue ver como Quique le iba dando vida a estas letras de manera artesanal, convirtiéndolas en algo físico,” comentó Residente en un comunicado de prensa

El delirio del pez león (2012) from Quique Rivera Rivera on Vimeo.

No soporto a Calle 13, pero talento es talento.  Quique Rivera tiene mucho talento tambien...

Monday, December 2, 2013

[340] Esta Adaptacion Me Hubiese Gustado Mucho




Mientras veia el deprimente especial del Banco Popular el dia de ayer ponderaba sobre su mensaje.  Aunque estemos en la derrota echaremos hacia adelante?  No te vayas boricua?  Oda a la Alegria?  No se...Solo pude ver los entre lineas, como la fundacion del banco popular empuja el plan decenal y como todo se compone dando musica en las escuelas.  Quizas me estoy tornando viejo y cinico.

Mientras eso pasaba recordaba a mi abuela Margarita (QEPD).  Mi abuela tenia una costumbre que me sacaba por el techo.  Hacia cuentos de las cosas para que uno las leyera.  Eran embustes pero uno lo leia como quiera.  Para muesta un boton:

RB (10 años): Abuelita que lees?
Abuela: Leo este interesante articulo que trata de como se llama la nena de los moñitos rojos para'os?
RB: ... nooooo, Pippi Langstrum?
Abuela: Efectivamente.  Aqui trata de una fiesta que hizo con el pequeño Tio y el cabalo Nelson.
RB: Me lo dejas leer?
Abuelo: Seguro robertito. Mua...

Media hora mas tarde

RB:  Abuelita...Aqui no habla nada de Pippi Langstrum.  Esto es una mision Maryknoll en Suecia.
Abuela: Ay si.  Viste que lindos los abrigos de nieve que le hicieron a los huerfanitos.
RB: (mmmmmph) Si.  Gracias abielita.

Luego pensaba.  No creo que la revista Maryknoll le interesara la programacion infantil de WIPR (donde daban muñequitos polacos sin traducir o programas como la gran esfera azul).  Pero recuerden era solo un niño de 10 añitos.  Y era eso, el Visitante, El Mundo y el Vocero o las viejas TeveGuia y Vea.

Pero a lo que iba.  Me encantaba esa serie.
http://en.wikipedia.org/wiki/Pippi_Longstocking_(1969_TV_series)
http://en.wikipedia.org/wiki/Pippi_Longstocking

Y acabo de ver estas acuarelas hechas por Hayao Miyazaki para preproduccion de una pelicula basada en la serie alla para el 1971.  Lastima que la autora no le autorizara su adaptacion.  Bueno, creo ira al baul de las grandes producciones que nunca fueron.

http://martinklasch.blogspot.com/2013/11/pippi-by-miyazaki.html
http://miyazaki-ru.livejournal.com/463300.html

http://www.ghibliworld.com/news.html#0405

4th of May, A RARE LOOK AT MIYAZAKI'S & TAKAHATA'S NEVER RELEASED "PIPPI": Who does NOT cheer up when (re-)seeing the magical scene from Miyazaki's Tonari no Totoro in which Mei falls into a tree hole after following chibi-Totoro and encounters Totoro for the fist time? Mei climbs up his furry tummyÂ… "Anata wa dare? Makkuro korosuke?" Â… "ToooÂ… toooÂ… ROOOOOOO!!!!"Â… and finally ends up falling asleep.

The unforgettable character of the little Mei was of course inspired by Panda Kopanda's Mimiko, and on her turn Mimiko was unmistakably inspired by the character of Pippi Longstocking. Which brings us to the subject of this short little writing: Miyazaki's and Takahata's never realized animation: Pippi Longstocking, The Strongest Girl In The World (Nagakutsushita No Pippi, Sekai Ichi Tsuyoi Onna No Ko). 

Back in 1971 Miyazaki Hayao left Toei for A Pro together with Takahata Isao and Kotabe Youichi. There he co-directed six episodes of the first Lupin III series with Takahata and shortly after they also began pre-production on Pippi Longstocking, The Strongest Girl In The World. In order to come up with ideas, Miyazaki made his very first trip abroad and went location scouting in the port city of Visby on Gotland Island, Sweden. Unfortunately after meeting with the original author, Astrid Lindgren, their permission to complete the project was denied. Pippi got cancelled.

Even though the Pippi animation never got realized, it has still been "unmissable" for those who have watched Miyazaki's later works. Its ideas and influences cannot only be found in Panda Kopanda with Mimiko and her the two long red pony tails and freckles, or the cute characteristics of Totoro's Mei, but also in Heidi's swinging scene or in Kiki's Delivery Service's settings (the pictures Miyazaki took during his trip to Sweden were used to create the port city of Koriko) and even the protagonist of Miyazaki's latest film Ponyo has inherited Pippi's lively features.

Sadly though, not a lot of people, even avid appreciators of the works of Miyazaki, have actually seen the work Miyazaki did for Pippi. Extensive imageboards were made by the master animator, but these can be found only in a book on Miyazaki's imageboards that was released back in 1983, a book that has been long out of print. Especially for the people who don't own a copy of that book, some of these rare & lovely water color imageboards of Pippi by none other than Miyazaki Hayao follow below.

http://io9.com/concept-art-from-the-pippi-longstocking-movie-hayao-miy-1473800567
http://www.metafilter.com/134261/The-Strongest-Girl-in-the-World

Nada, solo queria compartir la experiencia.








Monday, October 14, 2013

[332] El Santos Me Hizo el Fin de Semana

 
Solo una pequeña nota para mantener el blog activo.
 
Organizaba mis notas para poner imagenes relacionadas a mis andanzas de fin de semana con el festival de la palabra y ver trabajos relacionados a los muros hablan (ambas las posteare despues) pero una vez mas antigonum me sugiere un tema que me hace el fin de semana.
 
Me menciono las historias del santos y la tetona mendoza y simlemente ameritaba investigarse.
 Comence viendo n trailer extendido y me sorprendio como algo tan subversivo habia pasado bajo mi radar.  Digo, me gusta lo naco y rapido vino a mi mente una version mas censurada de nacho libre....pero nunca algo asi.
 
Yo me habia quedado en la epoca de las copias color sepia de Kaliman y de Memin Pinguin, y quizas con Don Ramon y el Chavo del Ocho, pero no gozaba tanto con algo naco desde los dias de dragonball zeta y ranma en acentos mejicanos.
 
Primero les refiero la conversacion del tema en el articulo previo:
 
Segundo el corto de la pelicula El santos vs la Tetona Mendoza, emitida en el 2012 y que se que no llegara a fine arts porque:
[a] no es almodovar
[b] no es cultura
[c] no tiene romances homosexuales o el despertar sexual de alguien
 
pero con soñar no se pierde nada...quizas si Mondo Bizarro le diera con proyectarlo en su nuevo local (hint hint wink wink?)
 
 
Un poco mas del tema en los medios mejicanos, que le han dado mucha promocion
 


La idea original de “El Santos” consiste en un luchador enmascarado que combate contra quien amenace la humanidad. Santos no tiene ninguna habilidad sobrenatural ni nada por el estilo, él representa al mexicano, el folklore del país con su lenguaje florido muy mexicano por usar palabras como chido, chale, chingar (con sus derivados), etc. y con mucho albur. La Tetona, por su parte, es otra luchadora, rubia, con el pecho descubierto y sin mascara que provoca pasiones y problemas entre el Santos y los otros personajes de universo de Trino y Jis.
La versión cinematográfica se estrenó el 30 de noviembre del 2012, estuvo dirigida por Alejandro Lozano y contó con la participación en el doblaje de: Daniel Giménez Cacho (el Santos), José María Yazpik (el Peyote Asesino), Regina Orozco (La Tetona Mendoza), Héctor Jiménez (el Cabo), Damián Bichir, Bruno Bichir y Odiseo Bichir (los hermanos Gutierrez); y Guillermo del Toro (Gamborimbo Ponx). Los seguidores de las tiras cómicas originales estarán contentos con la adaptación al cine ya que no pierde el toque ácido en ningún momento. Por otro lado, las personas que no conocen al Santos y deciden ver la película no tendrán problema alguno en entenderla ni en adopatar los personajes pues el filme es muy directo y fácil de digerir cuanto a los personajes se refiere.
El Santos v.s La Tetota Mendoza es una película que contiene muchos de los temas de actualidad, como los problemas sociales y como la “moda zombi” de la que hemos sido víctimas estos últimos años. De hecho los zombis que aparecen tanto en las tiras cómicas como en la película, representan a la mayoría de la población mexicana ya que son ellos los que consumen la publicidad barata, el entretenimiento de las masas.
Esta película me parece una muy buena recomendación para aquellos que disfrutan del humor negro en los dibujos animados. Puede ser muy criticada por su humor tan grotesco, sin embargo, opino que aquellos que se quejan de eso simplemente son unos amargados... ¿pues que esperaban de una película basada en caricaturas de Trino y Jis?
 
Los medios coinciden salen de unas tiras hechas por la pareja de Jis y trin.  aqui un alma de Dios posteo algunos de los mejores.  No he leido todas pero lo que he leido me gusta:
 
 
Mas reseñas aqui:
 
trino hace tiras adicionales y se refiere aqui:
 
cierro con citas de wikipedia:
 
 
 


Saturday, October 20, 2012

[293] This Land Is Mine


considere apropiado este video de nina paley relacionado a las guerras santas,  cualquier parecido con la campa/na que se avecina es pura casualidad...

Sunday, August 19, 2012

[287] Video - Stink Bomb

Version corta.  Tras el fiasco de ayer ahora veremos la continuacion de la huelga de brazos caidos relativo a la criminalidad para echarle la culpa a no tener el SI en el tema de limitacion de fianza.  Me puse a ver clips de internet ayer y tropece con este corto entitulado Stink Bomb, parte de una animacion llamada Memories.

Es tan surreal que tenia que incluirlo aqui...

Watch "Stink Bomb (最臭兵器Saishū-heiki)" on YouTube
http://en.wikipedia.org/wiki/Memories_(film)

Stink Bomb
The comical "Stink Bomb" is about a lab technician, Nobuo Tanaka, battling the flu. He mistakes some experimental pills for cold pills and swallows them. The pills are part of a biological weapon program, reacting to the flu shot already in his body. Tanaka soon develops a deadly body odor and becomes a walking weapon of mass destruction. While taking a nap, the odor he emits kills everyone in the Lab. Horrified, he reports the incident to headquarters, as they instruct him to deliver the experimental drug to Tokyo. Meanwhile, the odor he emits grows stronger to where it affects several miles of the surrounding area, killing every living thing that smells his odor, except flowers and plants. The Odor is so potent that Gas masks, and NBC Suits offer no protection against its effects. His odor kills everything in the Yamanashi Prefecture, including all 200,000 inhabitants of Kōfu city. Nobuo continues on to Tokyo unaware of the death his smell is causing, but the rest of the country is in a complete panic. The head of the research company and the Japanese military deduce that Tanaka is causing the poisonous gas and order him to be killed. The Japanese Military tries in vain to stop Nobuo, causing immense collateral damage to the Japanese countryside, but to no avail, as the chemicals on Nobuo smell cause interference on the targeting systems of its heat-seeking missiles.
The U.S. military, who have been observing the situation to that point, utilizes Japanese policy to take over the operation, and calls in a NASA unit with space suits to try capture Nobuo alive. Unaware of this operation, the Japanese army collapses part of the bridge to prevent Nobuo from escaping, trapping him in a tunnel. They turn on wind generators loaded with Liquid Nitrogen in an attempt to freeze him. Tanaka becomes scared, disabling the machines while leaving the three astronauts unscathed. The soldiers force Tanaka into an exosuit and bring him back to military headquarters in Tokyo. Tanaka makes his way through the headquarters building, unaware that he is the source of the biological contamination. He then opens his exosuit, killing everyone.
It is mentioned the interview featurette that the story for "Stink Bomb" is based on an actual event. This may be referring to the toxic death of Gloria Ramirez.
Directed by Tensai Okamura. Script by Katsuhiro Otomo. Music by Jun Miyake.

No sabia que era asociado a un evento real...
Gloria Ramirez (January 11, 1963 – February 19, 1994[1]) was a Riverside, California, woman dubbed "the toxic lady" by the media when several Riverside General Hospital workers became ill after exposure to her body and blood. Her case was the basis for a scene in one episode of the American TV series The X-Files[2], an episode of the American TV drama Grey's Anatomy, a segment of a show on Discovery Communications' channel Investigation Discovery called "The New Detectives" [3], a third season episode of Weird or What?, and the "Stink Bomb" segment of the animated film Memories.

http://en.wikipedia.org/wiki/Gloria_Ramirez
http://darkangelreport.com/Fumes%20at%20woman's%20death%20still%20mystery%20after%2010%20years.html
http://gaizy.hubpages.com/hub/Gloria-Ramirez-The-Toxic-Lady-Mystery-Files

Thursday, July 12, 2012

[279] Curiosidades Web

Otro gran corto de Cartoon Brew http://www.cartoonbrew.com/shorts/all-consuming-love-man-in-a-cat-by-louis-hudson.html ...Twisted Ending.
Me recordo este video de Black Crowes Sigo en mil y un menesteres. Entre la residencia y mis labores me voy a desquiciar... Seguiremos informando.

Monday, November 22, 2010

Winsor McKay El Visionario


Esta nota se inspira en una nota surgida en una discusion con Antigonum Cajan relacionado a los periodicos y como cada dia estan peores.  Antigonum me recordaba a columnistas de El Imparcial y El Mundo.  Tambien de sus mordaces caricaturistas y las tirillas comicas.
Personalmente me gustaban mucho las del San Juan Star.  Las de El Nuevo Dia y las del Vocero fueron desapareciendo hasta ser la nada que son ahora.
A mi fenecido suegro siempre le gustaba Prince Valiant y los Jumble.  Mi abuelo Julio siempre tuvo los pies en la tierra, pero no se perdia los serials de Buck Rogers y Flash Gordon que daban los sabados al mediodia.  Asi, en blanco y negro, llenos de guayazos.  Y nosotros muchachos al fin de placemes.
Si han leido articulos previos de este blog sabran que me fascina el arte vintage, sobre todo en las publicaciones.  Incluso en algun momento habran visto que me gustan las tirillas clasicas, como en el caso de hoy que describo a Little Nemo in Slumberland, ilustrados por el magnifico Winsor McKay.
Sus tirillas se publicaban a todo color, de pagina completa en el New York Times, entre los a/nos 1905 y 1910.  Es increible el talento y la imaginacion de este ilustrador que a pocas palabras fue uno de los fundadores del comic moderno.  La caricatura de la izquierda presenta a Nemo so/nando que visita al Padre Tiempo y comienza a jugar con los calendarios.  Su pesadilla agarra de verdad cuando toca el a/no 1999 y envejece, sin poder encontrar al PadreTiempo rompe a llorar y la mama lo consuela.  Muchos mas de esos estan aqui (http://www.comicstriplibrary.org/browse/results?title=2).  Esta pagina tiene otras historietas mas (http://www.comicstriplibrary.org/).
Sobre la tira como tal, para que contarles, mejor lean el articulo de wikipedia:
http://en.wikipedia.org/wiki/Little_Nemo

Although a comic strip, it was far from a simple children's fantasy; it was often dark, surreal, threatening, and even violent. The strip related the dreams of a little boy: Nemo (meaning "nobody" in Latin), the hero. The last panel in each strip was always one of Nemo waking up, usually in or near his bed, and often being scolded (or comforted) by one of the grownups of the household after crying out in his sleep and waking them. In the earliest strips, the dream event that woke him up would always be some mishap or disaster that seemed about to lead to serious injury or death, such as being crushed by giant mushrooms, being turned into a monkey, falling from a bridge being held up by "slaves", or gaining 90 years in age. The adventures leading to these disasters all had a common purpose: to get to Slumberland, where he had been summoned by King Morpheus, to be the "playmate" of his daughter, the Princess.

Winsor McKay era realmente un visionario.  Miren este corto que hizo en 1910, donde pinto a color cada celda.  Son personajes de la tirilla:
http://www.oneparticularwave.com/2007/11/14/youtube-video-of-the-day-little-nemo-by-winsor-mccay/


Este blog tiene mucha informacion sobre Winsor McCay (http://springlakemccay.blogspot.com/)

Una razon adicional para escribir este articulo fue un hallazgo raro, de todos los sitios, de un Sears.  Consegui en la seccion de gangas del video una copia nueva de la version de 1989 de una pelicula de Little Nemo in Slumberland.  La pelicula nunca llego a Puerto Rico, no fue un exito de taquilla, y tuvo muchas manos trabajando en ella, incluyendo a Moebius, Ray Bradbury, Brad Bird y Tokyo Movie Shinsha.  Para muchos, fue de las primeras peliculas animadas japonesas a ser distribuido en America.  Algo del tema en el ariculo de wikipedia.  De vez tiene el trama de la pelicula:
http://en.wikipedia.org/wiki/Little_Nemo:_Adventures_in_Slumberland
Production
Nemo was the brainchild of producer Yutaka Fujioka. His dream for years had been to make a full-animated film that would utilize the resources of his Tokyo Movie Shinsha studio. As the first step towards realizing this project, in 1977 he personally flew to Monterrey, CA to convince McCay's descendents to allow him to obtain the film rights to the comic strip. He originally approached George Lucas in a year later to help produce the film, but Lucas found problems with the storyline. Fujioka also approached Chuck Jones but also declined. The film was officially announced as a project in 1982. In February of that year, the company TMS/Kinetographics was formed in America to produce Nemo, and the best staff from around the world were gathered together to begin production. Gary Kurtz was appointed producer of the American production side and hired Ray Bradbury and later Edward Summer to write screenplays. Kurtz would eventually step down in the Fall of 1984. [1]
In the early 1980s, both Hayao Miyazaki and Isao Takahata were involved with the film, but they both left due to creative differences, essentially, Miyazaki was not interested in creating an animated film where everything was a dream, and Takahata was more interested in creating a story depicting Nemo's growth as a boy. [1] Miyazaki later described his involvement on the film as "the worst experience of his professional career."[2] The directors who succeeded the duo were Andy Gaskill and Yoshifumi Kondo whom both exited production in March of 1985 after completing a 70mm pilot film.[3] Osamu Dezaki was also brought into direct at a brief point and too completed a pilot film[4], but left as well. A third pilot film was made by Sadao Tsukioka but has yet to become publicly available.[1]
Brad Bird and Jerry Rees also worked on the film through the American department as animators for a month, while at the time were also working on an un-produced adaptation of Will Eisner's The Spirit with Gary Kurtz.[5] During production, the two would regularly ask animators what they were doing, the response they were commonly given was "we're just illustrating what Bradbury is writing," upon meeting Bradbury in person and asking him about the story he was writing for the film, he replied "I'm just putting in writing what these wonderful artists are drawing." After their meeting with Bradbury, Bird and Rees looked at each other and both said "uh-ohhh."[6]
When all of these people had left, Fujioka had drafts done by Chris Columbus, Moebius, John Canemaker and many others. He then re-hired Summer to do yet another screenplay. Subsequently, Richard Outten was hired to work from Chris Columbus' screenplay while Columbus was busy with his directorial debut, Adventures in Babysitting. Many Disney Studio animators including Ken Anderson and Leo Salkin worked on individual sequences, and Corny Cole, Brian Froud, and John Canemaker provided visual development. Frank Thomas, Ollie Johnston (credited as Oliver Johnston), and Paul Julian consulted to the production. The world famous Sherman Brothers (Richard M. Sherman and Robert B. Sherman) were hired to write the songs for Nemo. This was their first Anime film, though not their first animated film; the pair had previously worked on several projects for Disney, including The Jungle Book, and Hanna-Barbera's Charlotte's Web.
Little production progress was made until January 1988, when the many ideas pasted on the walls of the Los Angeles studio were whittled down in order to create the storyboard from which the film would be made. It was at this point that Masami Hata (a former Sanrio film director) was the appointed director at the TMS studio and Frank and Ollie recommended William T. Hurtz as the director of the American production side. Actual animation for the completed film was commenced in June 1988, as TMS was just completing another ambitious project: Akira.[1] Even though it derived from an American comic strip, Little Nemo was animated by the Japanese company Tokyo Movie Shinsha and thus was considered anime. Because of this, it was also the first anime to receive a national release in the United States.


Ahi les deje la introduccion, que fue bien similar a las tirillas originales.  Cierro el tema aqui.

Saturday, June 26, 2010

Escapismo con el Ramayana

Namaste. Continuemos el ciclo de escapismo, esta vez de Ramayana.

I - Devendra Banhart - Carmencita
Hoy me voy musical, comenzando con este video de Devendra Banhart - Carmencita (http://en.wikipedia.org/wiki/Devendra_Banhart). El video fue filmado en estilo Bollywood, con Natalie Portman haciendo de princesa Bollywood. Una pena, la misma actriz que hizo tan excelente papel en The Professional, reducida a esto y la actriz de los prequels de Star Wars... (http://www.thesuperficial.com/natalie_portman_dances_in_boyf-07-2008/0722_natalie_portman_amfar_02-jpg).
La cancion es pegajosa, y casi siempre termina en el playlist del celular. Pero aunque es escapismo no es mi tema para hoy. En la Alcantarilla nunca somos tan llanos y superficiales. Estas cosas son rutas a otros temas. Por cual ruta sigo? Musica o Religion? Vamos en orden logico.



II - Sita Sings the Blues - Nina Paley

Del video anterior me gusta la cancion, el concepto Bollywood del video y el tema del Ramayana con la historia de Sita y Rama. A ese aspecto religioso hinduista despues, vamos siguiendo un hilo, en este caso una pelicula. Nina Paley, una animadora, preparo una pelicula basada en este mismo tema. La historia de Sita y un punto de vista feminista. Intercalo la historia original con un paralelo de su vida personal y le puso musica de los 1920's (especificamente Annette Hanshaw). Hizo una interesante animacion pero no conseguia un distribuidor para su obra.

Asi que tiro la pelicula por Creative Commons y finalmente libro los derechos de autor de la musica de Annette Hanshaw. Para ser una produccion independiente ha ganado fama en internet y hasta transmitieron la pelicula por Thirteen en New York.

De la historia de la pelicula les dejo con la entrada del Wikipedia:
http://en.wikipedia.org/wiki/Sita_Sings_the_Blues
La pelicula como tal se puede bajar directo de internet y hasta se puede ordenar en DVD. Yo vi una version bastante buena desde su pagina. El file en QT debe estar en algun CD por ahi. Anyway, mas de la historia y el link para bajar la pelicula desde la pagina de Nina Paley:
http://www.sitasingstheblues.com/

Ademas, su blog es muy interesante:
http://blog.ninapaley.com/
El comic inicial es de su pagina.

III - La Mitologia del Ramayana
Es un simbolo extra comun en Oriente. Cuando ni/no me deban panfletos de hombres azules y monta/nas mujeres como si fuesen una revista de los Atalayas. La mitologia hinduista esta llena de simbolos. Uno de los mas comunes, la historia de Rama y Sita...

No pretendo ser una institucion religiosa, solo muestro aspectos interesantes de la mitologia hinduista (en esta etapa deben saber que la mitologia es otro tema recurrente en la Alcantarilla). Asi que lo resumo con estas entradas:
http://en.wikipedia.org/wiki/Ramayana
SynopsisThe poem is traditionally divided into several major kandas or books, that deal chronologically with the major events in the life of Rama—Bala kanda, Ayodhya Kanda, Aranya Kanda, Kishkinda Kanda, Sundara Kanda, Yuddha Kanda, and Uttara Kanda.[9] The Bala Kanda describes the birth of Rama, his childhood and marriage to Sita.[25] The Ayodhya Kanda describes the preparations for Rama's coronation and his exile into the forest.[25] The third part, Aranya Kanda, describes the forest life of Rama and the kidnapping of Sita by the demon king Ravana.[25] The fourth book, Kishkinda Kanda, describes the meeting of Hanuman with Rama, the destruction of the vanara king Vali and the coronation of his younger brother Sugriva to the throne of the kingdom of Kishkindha.[25] The fifth book is Sundara Kanda, which narrates the heroism of Hanuman, his flight to Lanka and meeting with Sita.[25] The sixth book, Yuddha Kanda, describes the battle between Rama's and Ravana's armies.[25] The last book, Uttara Kanda, describes the birth of Lava and Kusha to Sita, their coronation to the throne of Ayodhya, and Rama's final departure from the world.[25]

En la imagen Rama vs Ravana ...
http://students.ou.edu/H/Rafael.H.Hedrick-1/epics_story2.html

y el que quiera realmente leerlos:
http://www.sacred-texts.com/hin/rama/index.htm

Mi intencion solo era hacer referencia a la excelente pelicula de Nina Paley e introducir un poco mas de mitologia al mundo. Total, en esta era en que vivimos cualquier mito es mejor que las estupideces que nos muestran nuestros lideres o los manipuladores tras bastidores.

Friday, June 25, 2010

Studio Ghibli Desarrolla Juego PS3 y DS



Estoy fuera de caracter hoy. Se chave la universidad, el circo politico de todos los dias o el que tenga muchas ideas en la cabeza, pero con poco tiempo para sacarlas a la luz. Hoy voy a discutir un tema no ambiental. Si han accesado mi blog previamente saben que me gustan las peliculas de ciencia ficcion clasicas, animaciones (independientes del pais de origen) y sobre todo las peliculas de Hayao Miyazaki, director de Studio Ghibli.

Pues descubri hoy este interesante proyecto, Nino Kuni, un juego desarrollado por Level 5 usando el talento creativo de Studio Ghibli. No tengo tiempo de jugar mucho, ni de ver series enteras, pero definitivamente jugaria este, solo por los visuales.

Mi opinion es sencilla, cuando juego quiero escapismo. Por ejemplo, tuvo que salir Katamari Damacy para forzarme a comprar un PS2...
http://en.wikipedia.org/wiki/Katamari_Damacy

http://www.youtube.com/watch?v=y3vc-n9Gx68
Disculpen, mi guilty pleasure...

Aqui les dejo links relacionados:

http://www.cartoonbrew.com/anime/another-world-studio-ghiblis-cg-video-game.html
http://bits.blogs.nytimes.com/2010/06/25/studio-ghibli-to-make-games/

corto con version DS aqui:
http://www.gametrailers.com/video/tgs-09-ninokuni/56812

site oficial (japones)
http://www.ninokuni.jp/

imagenes (japones)
http://news.dengeki.com/elem/000/000/258/258674/

...y lo dejo aqui. Habran otros dias para temas mas serios. Como cuando traeran este juego en version local...

Sunday, May 9, 2010

Comics de mi Baul - Emissary



Sigo rebuscando CDs viejos. En un rato a las actividades del Dia de las Madres. Un cordial saludo a todas las madres en este dia tan especial. Hoy me fui a los CDs bien viejos, vamos al 1997. El Beato de 1997 estaba bien envuelto en todo este movimiento del espiritismo kardeciano. Quiso hacer una mezcla entre las novelas puertorras de Carmen Belen Richardson, llenas de elementos de santeria con un soundtrack tipo Pueblo Negro y mezclarlo con espiritismo cientifico.
Tras de eso era fanatico de series de animacion japonesa, en especifico Fushigi Yuugi y Escaflowne. Y de vez, porque no algo de ocultismo barato tipo Doctor Strange. De ese revoltillo fue que surgio esta tirilla Emissary.


Emissary es la historia de dos espiritus guias que enderesan entuertos de varias existencias y encarnaciones. Es una mezcla entre X Files (otra fiebre de la era) y Melissa Gordon en Ghost Whisperer. Lo se, es estereotipado, es charro, esta dated y tenia la intencion de tener un publico lector de menos de 10 personas pero fue una manera de bajar mi estres.
No digo mas, aqui les incluyo la primera parte.
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Friday, April 23, 2010

Linky Friday


Simplemente tengo que purgar estas cosas que siguen llegando a mi Inbox. Ya hable de ambiente, ahora enfoco en videos. No tiene un tema particular y lo discutido son temas de interes a la gerencia de esta Alcantarilla. En un rato sera otro dia, y luego el fin de semana...

gracias a XKCD por la caricatura http://xkcd.com/609/

Tema 1 - Infomercials
Cortesia de Kottke. Mercadeo 101 - para vender un producto, creas una necesidad. Eso es lo que hace tan populares los Infomercials. Este video pone todas estas crisis juntas - Dios! Que crueldad!
http://kottke.org/10/04/the-fake-problems-in-infomercials

Tema 2 - Star Wars, en espa/nol y como cuento infantil
Caramba, me encanta el dise/no, el concepto, todo:

http://www.youtube.com/watch?v=TIqp4_9FllE

No me perderia el show en Discovery Kids (despues de Pocoyo)

Tema 3 - Superman, siempre pidiendo consejo a su padre
Miren los lios en que se mete Superman por darle a Lois su contrase/na de Facebook. Ya lo dije, Facebook no es para enviarle mensajes picantes a Wonder Woman...

http://www.youtube.com/watch?v=UJzYH4ewJ48

Mas de ese grupo de Muchachada Nui en otro momento...Por ahora sigo releyendo A Superman for all Seasons, una gran historia que originalmente se publico en 4 volumenes.

Tema 4 - 120 Minutes de MTV - Todos los videos, en linea
120 Minutes Archive
http://www.metafilter.com/91188/The-120-Minutes-Archive
http://tylerc.com/120minutes/

Tema 5 - Animaciones de Ciencia Ficcion Rusas de los 80
No sabia lo profundo y vanguardista de la animacion rusa de los a/nos de la guerra fria. Estos links muestran su arte. Gracias a boingboing por este link:
http://rhizome.org/editorial/3457
http://www.boingboing.net/2010/04/22/1980s-soviet-cartoon.html

mas videos aqui...incluyo cortometraje basado en cuento de Stephen King:
http://www.youtube.com/watch?v=I5DofuztDUg
El cuento es Battleground y es de sus primeros libros:
http://en.wikipedia.org/wiki/Battleground_%28short_story%29

Acabo por hoy. Vere algunas de estas en el fin de semana...

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