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Wednesday, July 2, 2014

[370] Los Angeles Parciales de Santa Ana

 
Mas que una noticia queria exponer hoy una curiosidad.  Hace varios años atras visitaba el Viejo San Juan y tropece con este gigantesco mural que habian comenzado a trazar para comenzar a pintarlo.  Era un tema relacionado con una columna de angeles tras el sagrario de la Iglesia Santa Ana en la calle Tetuan.
 
Solo pense en lo espectacular del concepto.
 
Tras de eso paso el divorcio, la incomunicacion y el estado metaestable con el que estoy al presente con Mildred.  Han pasado ya varios años y decidi visitar la iglesia tras haber andaregueado todo San Juan con Mildred y William y recien mirando que la Capilla del Cristo estaba abierta (sin tener hostias ni veladoras en el altar asi que me imagino solo estaba como valor historico solamente) asumi interesante ver como quedo el mural.
 
Tropece con que en un punto dado paralizaron las labores y no habia habido mucho mas progreso.  Estaba similar a la primera foto (esa foto no es mia es de aqui: http://mherreranieves.blogspot.com/2013/03/en-mi-viejo-san-juan-visita-los.html)
 
Decidi investigar un poco mas del tema. Luego tendre que conseguir este articulo porque aparenta haber sido bastante popular en el 2006, al punto que muchos voluntarios pusieron tiempo y esfuerzo en reparar el muro y hacer las trazas en la pared.
 
 
Buscando en la web encontre este interesante video del proceso:
 



Al indagar mas profundo encontre que era parte de una obra de Sonny Rodriguez, y fue reseñado aqui:

http://www.prpop.org/noticias/dic06/sonny_dic01.shtml
A partir de 1980, otros de sus múltiples talentos cobraron prioridad en su vida: la pintura y la escultura. Dentro de estas disciplinas, se le acreditan obras muy importantes. Entre ellas, el monumento al Soldado del Regimiento 65 de Infantería; El Cristo de la Reconciliación, develado en el Santuario de la Reconciliación en Dorado (1998) – señalado como el más grande del mundo entre los suspendidos en una pared – y, más recientemente, el busto de José Miguel Agrelot (1927-2004) que perpetúa el recuerdo de este insigne humorista a la entrada del Coliseo – o “Choliseo” – que lleva su nombre en Hato Rey.



 
Se ve realmente impresionante.  Lo que no se es que parcamente se refieren a que el proyecto fue suspendido por no estar autorizado ni bien planificado?  Me suena a truco o porque no le soltaron chavos a uno de los alcahuetes de la Arquidiocesis...
 
Luego de la explicación del íntimo vínculo histórico entre el Viejo San Juan y la fe de nuestro pueblo, el grupo se dirigió a la Calle Tetuán, a la Capilla de Santa Ana. Es como adentrarse a los principios del cristianismo, explicó Juan Carlos. La razón es porque el templo de color rosa, dedicado a la abuela del Salvador, es el lugar de adoración eucarística más antiguo de la Arquidiócesis.

A la entrada, cautivó la atención el sagrario sostenido por las imágenes de dos ángeles y a la derecha un cuadro de la Divina Misericordia, una copia original enviada desde Polonia. En el fondo del altar unos ángeles, un mural a medio terminar en la pared provocan preguntas. El arquitecto Héctor Balvanera, uno de los integrantes del grupo, da las respuestas. Explicó que fue un proyecto sin autorización ni planificación efectiva y se ordenó paralizarlo.
 
Me quede con la duda seguire indagando...Mientras tanto tendremos 80 años de Angeles Parciales...

Tuesday, October 15, 2013

[333] Una Ciudad Pintada

No tengo tiempo para seguir las ondas culturales emergentes en la isla.  Se que hay actividades, quizas mas que nunca, para los que le gusta expresar sus habilidades artisticas.  Asi que oi de una amiga que no veo a menudo que trabaja en los medios de comunicacion y me menciono del festival Los Muros Hablan.  En esta edicion se habian designado varios edificios del area de Rio Piedras y Santurce para hacer arte urbano a gran escala.

http://lmhpr.buenavibragroup.com/

Me hubiese gustado haber tenido unos mejores mapas o una aplicacion mas rapida para localizar los murales pero para eso habran funciones futuras.  Quizas en algun momento a algun alma de Dios le de con hacer un tour guiado con realidad aumentada para que con un podcast pueda uno recorrer Santurce o Rio Piedras y localizar las cosas. (WINK WINK)

http://alcantarillaalquimica.blogspot.com/2009/10/linky-wednesday.html
http://alcantarillaalquimica.blogspot.com/2009/10/matemos-juan-bubble-en-el-cabo.html

Desde el 2009 mostraba interes en ver obras de gran escala que bueno que finalmente comencemos a verlas ocurrendo.  No voy a dar muchos detalles pero incluyo par de fotos de nuestro recorrido sabatino por Rio Piedras...iba con intencion de visitar Mondo Bizarro al drink and draw con mi hijo pero luego nos dimos cuenta que la actividad era por la noche.

Mi hijo tiiro muchas mas fotos que yo y grabo videos con las obras.  Esta emocionado de que eventualmente trabajaremos un mural para la parroquia donde usaremos algunas de esas tecnicas...mal tasado el espacio es como de 14 por 20 pero no he medido bien.

He estado estudiando la obra de Tufiño y de otros muralistas boricuas para desarrollar sus conceptos.  Bueno churno out que me deja el tren.









Tuesday, May 14, 2013

[316] Nuevas Tareas

Tengo abandonado el blog.  He estado trabajando varios proyectos relacionados a mi trabajo y a asuntos personales.  Entre otras he estado desarrollando murales, tal como presente el que hice para la Pascua.  Ahora recien finalice la ilustracion para el Pentecostés.

Para muestra un boton, les dejo esta version que aun le falta el texto (aun no me lo han provisto) y unos detalles que pinte de negro, tales com las pupilas de los discipulos.

 
Mi proximo proyecto suena mas complicado, llevo varias semanas haciendo estudios sobre la iconografia de Santa Elena (Elena de Constantinopla) y las historias de la Invencion de la Santa Cruz.  La meta es desarrollar un gigantesco mural para las escaleras de la Parroquia.  Pero no es tan simple como los dibujos previos.
 
Decidi investigar primero.  Ya estudie las referencias.  Por ejemplo La Leyenda Dorada de Joaquin de la Voragine, que aunque tiene mas relatos de ficcion fue esa ficcion la que desarrollo la iconografia artistica de la Alta Edad Media.
 
 
Tambien la adaptacion hecha para desarrollar este grupo de frescos italianos:
 
 
Esquema iconográfico

Esquema iconográfico
Se cuenta, pues, la historia de la Cruz, desde que era una ramita a Árbol de la Sabiduría; su madera se usa en un puente ante el que se arrodilla la reina de Saba, hasta su descubrimiento por santa Elena, la madre de Constantino, primer emperador cristiano.
Los frescos más grandes miden 356 cm x 747 cm y 329 cm x 190 cm los centrales.
  • I episodio: La muerte de Adán (390 x 747 cm). Adán moribundo; Set, su tercer hijo, encuentra al arcángel Miguel a las puertas del Paraíso que le da un grano (o una ramita) del Árbol de la Vida, proveniente del jardín del Edén, para que la plante en la boca de Adán después de su muerte y de esta manera redimir el pecado original. La imagen de Adán y Eva ancianos muestra un hábil tratamiento de la anatomía. Es uno de los primeros desnudos renacentistas.
  • II episodio: La adoración del Árbol Sagrado por la reina de Saba y El encuentro entre Salomón y la reina de Saba (336 x 747 cm). La reina de Saba se arrodilla ante un puente sobre el río Siloé, se arrodilla al reconocer la madera del árbol de la Cruz y rehúsa avanzar. La reina predice que un puente hecho del Árbol de la Sabiduría se utilizará para crucificar al más grande de los reyes y de esa manera desmembrará el reino de los judíos. A la izquierda se ve la adoración del puente por la reina de Saba y, a la derecha, cómo la reina es recibida en el palacio de Salomón, quien estrecha su mano. Este fresco puede verse como un deseo de unión entre las iglesias ortodoxa y occidental en el siglo XV. Se representa el palacio del rey Salomón al modo de un nuevo edificio de estilo renacentista
  • III episodio: Arrancamiento y entierro del Árbol Sagrado. Salomón cree que "el más grande de los Reyes" es él, por lo que hace arrancar y enterrar el puente, hasta que los romanos lo encuentran. Las figuras que lo entierran son personajes-tipo que encarnan los defectos humanos.
  • IV episodio: La Anunciación. La muerte de Cristo anunciada en la forma de cruz de la tabla.
  • V episodio: El sueño de Constantino (329 x 190 cm). En él ve la Cruz y una voz le dice: "Bajo este signo vencerás", incitándole así a derrotar al paganismo.
  • VI episodio: Victoria de Constantino sobre Majencio en Puente Milvio . Con la cruz en su escudo, derrota al enemigo y más tarde se convierte al Cristianismo.
  • VII episodio: Tortura del hebreo Judas Levita. No era fácil obtener información y "cuando la reina los hubo llamado y exigido que le dijeran el lugar donde nuestro Señor Jesucristo había sido crucificado, nunca se lo dirían... a ella. Entonces ordenó que los quemasen a todos" o que los lanzaran a un pozo seco durante siete días y allí los atormentaran mediante el hambre. Se observa en uno de los frescos como le hacen descender al pozo mediante una cuerda, y entonces confiesa que Jesús fue su señor y dónde está la cruz.
  • VIII episodio: Descubrimiento y prueba de la Vera Cruz (356 x 747 cm). Elena, la madre de Constantino, encuentra la cruz en Jerusalén. Se desentierran tres cruces y se prueba cuál es la Vera Cruz, resucitando muertos con ella. A la izquierda está representado Jerusalén al modo de Arezzo
  • IX episodio: Batalla entre el emperador bizantino Heraclio y Cosroes II (329 x 747 cm). Derrota y decapitación de Cosroes, que había robado la Cruz. La cruz tenía un papel relevante en las batallas durante la guerra entre el Imperio Romano de Oriente y el Imperio Sasánida (a principios del siglo VII).
  • X episodio: Exaltación (o restitución) de la Cruz (390 x 747 cm). Regreso de la Cruz a Jerusalén
  • Recuadros XI y XII: El profeta Jeremías y el profeta Isaías. Los profetas no parecen ser parte del ciclo narrativo, pudiendo obedecer su presencia a fines puramente decorativos.
En los frescos laterales hay otras representaciones: un ángel, Cupido, San Luis, San Pedro, San Agustín, San Ambrosio

Ademas los relatos de la  Vera Cruz y e Lignum Crucis.

http://es.wikipedia.org/wiki/Vera_Cruz_(cristianismo)
http://es.wikipedia.org/wiki/Lignum_Crucis

Como pasa con el Canon, ya deja de ser relevante si el objeto original era cierto o no.  Los hechos historicos lo aceptaron como cierto por casi un milenio.  Sobre esa iconografia es la que tengo que trabajar.  Investigacion, algunas imagenes:

http://wa1.www.artehistoria.jcyl.es/v2/jpg/TIL26603.jpg
http://lostonsite.files.wordpress.com/2010/03/pedro-berruguete-verificacion-de-la-cruz-de-cristow.jpg

Muchas mas en la libreta.

Aun no decido la perspectiva y tematica del dibujo, pero eso es otra historia.

Los dejo por ahora.

UPDATE: 20 Mayo 2013
Hice un boceto este fin de semana en 24x36
Por aquello de ir probando la paleta de colores y la perspectiva
Mi hijo dice que parece algo: 'sacado de un manga, tu sabes con los ojos achinados, el angulo y eso...'

Ustedes opinen...
 
En realidad tengo mucho que trabajar para mejorarle la perspectiva y tridimensionalidad.  Pero es un buen principio.
 
By the way, el grupo de jovenes me ayudo a montar el primer mural el viernes pasado.  Ya le pusieron nombres de feligreses a cada uno de los apostoles...

Tuesday, August 28, 2012

[288] Restoration Blues - Jesus Wept



Una duda cuando se restaura una obra.  Cuando una restauracion se ha restaurado demasiado?  Una interesante discusion que ha crecido con toda la cubierta mediatica que le han dado a un fresco de Ecce Homo en Zaragoza.  Cae con una expresion que uso aqui a cada rato: el infierno esta lleno de gente de buenas intenciones.
 
El blog Philosophy of Science comienza el debate y en su presentacion me recordo las consabidas criticas a proyectos de gran envergadura como la restauracion de la Capilla Sixtina en Roma.
 
 
Techniques of restoration are an immensely delicate and controversial topic: the procedures that one generation of restorers swear by, and insist constitute the final answer to how to restore paintings, are frequently repudiated in equally emphatic terms by their successors.

In the Fifties and Sixties, for example, many frescos were detached from the walls on which they had been painted on the grounds that it would protect them from damp and other environmental damage. In the Eighties, restorers came to the conclusion that this practice was in fact extremely damaging, and it is now never followed.

 
En el caso de la Capilla Sixtina se hizo un monton de pre planificacion hasta finalmente correr la restauracion en una forma uniforme.  Trabajar en una forma uniforme implica que se haran sacrificios en el proceso.   No se puede complacer a todo el mundo.  En mi opinion, aunque se perdiesen elementos irreversiblemente a su vez se rescato un patrimonio de gran colorido enterrado entre cera y hollin de vehiculos romanos.
 
Aims of the conservators
The aims of the conservators were as follows:
  • To study the frescoes progressively, to analyse any discoveries and utilise the appropriate technical responses.
  • To record every step of the operation in archival reports, photographs and film.
  • To use only those procedures and materials which were simple, extensively tested, not harmful, and reversible.
  • To repair cracks and structural damage that threatened the stability of the plaster.
  • To remove layers of grime consisting of candle wax and soot that had been deposited by the burning of candles in the chapel for 500 years.
  • To remove repainting by previous restorers that attempted to counteract the effects of soot and other accretions.
  • To remove oil and animal fat used to counteract salination of areas where water had leaked through.
  • To remove crystalline accretions of salt that had whitened areas where water had leaked through.
  • To conserve surfaces that were in danger of further deterioration because of bubbling, and flaking.
  • To restore sympathetically those areas where deterioration of one sort or another had obliterated details and caused loss of integrity to the whole, for example, filling a bad crack and painting the plaster in a colour matching the original.
  • To maintain in small defined areas a physical historical record of the previous restorations that had taken place.
La leccion de vida de todo esto son dos.  Primero - No puedes complacer a todo el mundo, Segundo-Al uniformizar el procedimiento siempre vas a perder algo.  Pero pesemos los pros a los contras.  Estas mejoras alargaran la vida de esta obra mucho mas que las restauraciones previas.

The Sistine Ceiling before restoration
There were big cracks in many places too, and water stains on the ceiling. A white crust of salt had formed here and there.
Why didn’t somebody do something?
They had, at least half a dozen times. Already in Michelangelo’s time they painted over the salt crust, which was unremovable, with linseed oil to make it transparent.
A hundred years later a gilder rubbed all the frescoes with linen cloths and bread.
In 1713 somebody used wine to dissolve the grime. Another time someone else thought they could brighten up the colors with a coat of varnish.
But the frescoes kept getting darker and darker. The candle flames sent up wax and soot with each Mass and the open windows let in the black clouds of exhaust from the cars of Rome. The daily crowds of tourists brought great sudden changes of temperature and moisture too, which added to the general deterioration.
In 1981 the Vatican decided to save the frescoes. They announced a long-term restoration project. First the ceiling and then the front wall: Michelangelo’s Last Judgment fresco.
How were the latest bunch of experts going to proceed? Which method were they going to use this time? Bread? Linseed oil? Varnish? Some dissolvent? How DO you clean a dirty picture? What if when you clean it the colors come away with the soot?


To some they seemed just a little too bright. “Could an artist of such supreme taste have been content with those garish colors? they asked.
“And don’t the figures look flat now? If there’s one thing Michelangelo put into his paintings it was relief.”
michelangelo-jonah-before
sistine-jonah-afterThe great Jonah before and after the cleaning.
They noticed that certain features, certain details of the old darkened version which they had admired, had disappeared. Some of Michelangelo’s shadows were gone and some of the “new” ones looked odd. For example, they were red. Who ever heard of a red shadow?
sistine-daniel_beforandafter
Daniel before and after the cleaning
It looked like maybe the restorers had removed some darkness that WAS NOT grime but a wash of charcoal Michelangelo himself had applied to give the figure relief. The proof came from the missing black eyes of two or three of the figures. Michelangelo had evidently painted the eyes ON TOP OF the plaster. Now they were gone and the figures looked blind!
jesse-beforeandafter-no-eyes
A young woman in the Jesse spandrel before and after

Oops!  Demasiado blanqueador.  Please denle UNDO.  Que no hay UNDO, pues asi se quedo...

Most people are happy to see the frescoes so brand-new looking. The cleaning job has to be given very high points. It was done conscientiously and by experts. Was it wrong to trust them? The worst is that there is no going back. What they did cannot be undone, which violates a simple norm of modern art restoration.
Maybe if Michelangelo turned over in his grave when he heard about it, now, after reflection, he would admit that, all in all, the ceiling is closer to the way he left it. The world still honors him like no other artist.
 
Les dejo este excelente tratado de la restauracion de obras arrancadas de las paredes y montadas en nuevas cupulas.  Da una idea de la magnitud de la obra que implica restaurar un fresco.



As a general conclusion it can be underlined that the reconstruction,

restoration and conservation of icons and frescoes cannot follow any algorithmic

steps. It requires creativity, and a professionally qualified degree of

improvisation is to be expected. Also in some cases team work is essential. The

modern technologies, some of them very high, can only help and enhance the

work of specialists; they cannot replace them in any way.

Bueno aqui un tour virtual:
http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

Sigue impresionando igual, con o sin relieve.
Seguiremos informando segun me libre de mis tareas diarias...

Tuesday, March 6, 2012

[247] Disertación Sobre el Desorden



Escribo estas líneas tras varios días de discusiones pasivas agresivas de la ex.  Se canta sin dinero pero publica foto cada vez que se mete al Viejo San Juan o al Jardín Botánico de Caguas.   Dice que la espío.  Importa poco,

Entre los temas que están calientes son su desorganización y acumulación de chatarra.  Todo lo guardaba, no creo que llegase al nivel de Hoarders, pero la competencia estaba dura.  Todavía a esta etapa no conceptualizo como había tanta cosa guardada.  Menos como podía vivir así.  Todavía a esta etapa saco poco a poco cosas de la casa.

Hacía un tiempo atrás había visto esta exhibición de Barbie y tenía que mencionarlo aquí.  Me sentí en casa…

Hoarder Instincts and the Clean Up


Den una vuelta por el slide show.  Es realmente impresionante el nivel de detalle de las miniaturas.

Previo en la alcantarilla:

By the way…  Estos regueros tienen un serio riesgo de incendios.  El problema ha ido en aumento a través de los a/nos.  Aquí les dejo este artículo de la NFPA.
http://www.nfpa.org/publicJournalDetail.asp?categoryID=2337&itemID=54582&src=NFPAJournal&cookie_test=1
Quien es responsable de esto?  A quien se le pasa la factura por un incendio de tal magnitud.  Definitivamente es un problema de seguridad publica.  Coo esto es la alcantarilla tenía estos otros links relacionados pero que no habia tenido oportunidad de incluir…
By the time it was over, more than 300 firefighters had been on the scene. As Stewart would later write in a Canadian firefighting journal, "I had never witnessed an apartment fire that required firefighting operations over [such] a prolonged period."
Three firefighters and 14 residents, three of whom had serious injuries, were treated at local hospitals. The occupant of unit 2424, a man in his late 50s, was not among them; he was not at home at the time of the fire. Due to structural concerns, residents were ordered to vacate the building, leaving them temporarily homeless. The cost of the damage, which included structural damage to the unit and balcony, ran into the hundreds of thousands of dollars, according to the Toronto Fire Department.
Another shock awaited Stewart. After the fire had been extinguished, firefighters went door to door throughout the building in a secondary sweep to ensure all occupants were safely evacuated. Stewart said they found another 14 units packed with possessions — not to the extent of unit 2424, but, as Stewart said, "it was the same problem."
The problem was a severe version of what is known as compulsive hoarding, a psychological condition in which people accumulate or are unable to discard possessions. [See "What is compulsive hoarding?" on this page.] In an extreme case like the
Wellesley Street
fire, the sheer volume of chaotically arrayed material was sufficient to create a serious threat of blocked occupant egress, difficult access for first responders, easier ignition or a greater chance of rapid or severe fire growth, and even structural collapse. Stewart, like many firefighters, had fought fires in hoarding households before, but he’d never seen a situation like the one he witnessed on September 24.

classification and clutter
http://issendai.livejournal.com/570740.html
Gracious insufficiency: The household lacks certain inexpensive items that are in heavy daily use (glasses, spoons and forks, dishtowels, bath towels) but spends freely on entertainment. There are several reasons:
·                       Poverty spending: When you live on a severely constrained budget, the occasional blowout makes you feel less poor. Buying towels isn't fun, so towels come out of the house budget, not the blowout budget, and there's never enough money for them there.
·                       Entropy: Live without enough of something for a while, and “without” becomes normal. People who are caught in entropy may resist fixing the problem even if they buy new items—the new items go in a pile and they keep using the old.
·                       No cleaning: If you don't do the laundry often, buying more dishtowels can seem pointless. There'll always be a dirty dishtowel, so what does it matter that it's always the same dirty dishtowel?
·                       Group housing: Buying utensils and dishes for a household of several roommates can be thankless. If the household as a whole is going to own the dishes, no one wants to throw money down the hole; if one person owns the dishes, they don't want to put them out to be broken and dirtied by the rest of the household. It's easier to use the dwindling stock of chipped and filthy house dishes and save a mug in your room so you have something to drink from.
Me gusto el approach de este tío para resolver su limpieza…Debí documentar mejor la chatarra que he ido sacando pero eso ya no hace sentido…
http://www.aplaceformystuff.org/clutter-combat/
Finalmente para cerrar, otro viejo tema, que aparenta resucitar ahora, con las inutiles discusiones por estupideces.  Lo habia posteado antes pero sinceramente no recuerdo donde:
http://issendai.livejournal.com/572510.html
So you want to keep your lover or your employee close. Bound to you, even. You have a few options. You could be the best lover they've ever had, kind, charming, thoughtful, competent, witty, and a tiger in bed. You could be the best workplace they've ever had, with challenging work, rewards for talent, initiative, and professional development, an excellent work/life balance, and good pay. But both of those options demand a lot from you. Besides, your lover (or employee) will stay only as long as she wants to under those systems, and you want to keep her even when she doesn't want to stay. How do you pin her to your side, irrevocably, permanently, and perfectly legally?

You create a sick system.

A sick system has four basic rules:

Rule 1: Keep them too busy to think.

Rule 2: Keep them tired.

Rule 3: Keep them emotionally involved.

Rule 4: Reward intermittently.
How do you do all this? It's incredibly easy:

Keep the crises rolling.

Things will be better when... I get a new job. I'm mean to you now because I'm so stressed, but I'm sure that will go away when I'm not working at this awful place.

The production schedule is crazy because the client is nuts. We just need to get through this cycle, then we'll have a new client, and they'll be much better.

She has a bad temper because she just started with a new therapist. She'll be better when she settles in.

Now, the first person isn't actually looking for a job. (They're too stressed to fill out applications.) The second industry always has another crazy client, because all the clients are crazy. (Or better yet, because the company is set up to destroy the workflow and make the client look crazy.) The third person has been with her “new” therapist for a year. (But not for three years! Or five!) But the explanation sounds plausible, and every now and then the person has a good day or a production cycle goes smoothly. Intermittent reinforcement + hope = “Someday it will always be like this.” Perpetual crises mean the person is too tired to notice that it has never been like this for long.

Keep real rewards distant.
Establish one small semi-occasional success.
Chop up their time.
Enmesh your success with theirs
Keep everything on the edge.
Cierro con esto…

Wednesday, July 6, 2011

[191] Los Demonios de la Creatividad

Finalmente un poco de calma relativa.  Finalice el curso del Colegio de Ingenieros.  Tengo un horario relativamente normal.  Las negociaciones han mejorado un poco.  Da boss is back!  Everything is just peachy!

Fin de semana relativamente calmado.  Caminando de cuando en vez por Nueva Quisqueya.  Comiendo como todo un foodie por Viejo San Juan.  Eso es terapia.

Por aquello de cortar un poco el churning de los articulos previos decidi poner un tema esoterico.  Un escape a la realidad.  Tenua esta discusion vieja en mis anaqueles, pero nunca la presente.  De repente toma relevancia.  Quizas este influenciado en que Mildred finalmente accedio a ver Rebuild of Evangelion 2.22 y quedo gratamente impresionada por el giro que le dieron a la historia.  Por si acaso no han notado ambos somos grandes fanaticos de la serie, los mangas, los mechas y el esoterismo de botica y cabalismo implicado en la historia.  Pero ese, queridos amigos, no es el tema. 

Antes de que piensen que se ha fumado la paz, no can do.  Por si acaso, las cosas siguen igual, es irreversible, simplemente que el ambiente es mucho mas llevadero.  La calma antes de la tormenta?  Solo el tiempo lo dira.

El tema tenia que ver con la creatividad y el manejo de los demonios internos.  Escribia a una amiga los otros dias y especulaba.  Le decia que para mi dibujar y escribir es una especie de escape.  Canalizo mis sentimientos, los transmuto y los expreso en un papel.  O sea.  No es plasmar la furia en un dibujo.  No es dibujar la frustracion.  Es hacer algo completamente no relacionado a mi sentimiento que me borra mis sentimientos negativos.  Es una terapia.

Entonces tropece con este artista, que descarga sus frustraciones al sistema y sus fracaso como artista de renombre en su blog.  Escribio un interesante articulo sobre como Governor's Island se ha convertido en el refugio de artistas rezagados que no logran el exito esperado.

Los links
http://www.artisticfailure.com/2009/06/17/cafa-qod-the-art-of-failure/
http://www.artisticfailure.com/

http://www.artisticfailure.com/2010/08/13/the-island-of-forgotten-artists/
http://www.nytimes.com/2010/08/13/arts/13governors.html?_r=1&th&emc=th

Me recordo un poco la historia de Van Gogh.  Un artista tan genial y prolifico que ironicamente murio en la pobreza, mentalmente destruido.  Les dejo recuerdos de una exhibicion de sus obras, y links hacia una coleccion de sus cartas.
http://www.royalacademy.org.uk/exhibitions/vangogh/
http://www.royalacademy.org.uk/exhibitions/vangogh/exhibition/
http://static.royalacademy.org.uk/files/van-gogh-final-press-release-498.pdf

Siguiendo la tradicion, siempre me gusto el estilo artistico de Van Gogh. Y Akira Kurosawa. Asi que en honor a ambos una escena de Dreams.  Una excelente pelicula que no puedo dejar de recomendar.



http://vangoghletters.org/vg/
http://vangoghletters.org/vg/with_sketches.html

Mi historia, mas que acumular links enfocaba en como los demonios (la acepcion 'daimons' griego es muy distinta de la version demoniaca negativa que se presenta en tiempos modernos).  El daimon (http://en.wikipedia.org/wiki/Daimonic) presentaba esa esencia creativa y fuente de inspiracion y transmutacion.  Asi que les dejo algo de la psicologia del tema y las diferencias debajo.  Aparenta ser que mi corazonada tiene un fundamento espiritual.  Les dejo la siguiente discusion:

http://www.forteantimes.com/features/articles/90/angels_and_daimons.html
From Angels to Daimons
The idea that angels mediated between God and mankind was actually a much older one that the pseudo-Dionysius derived from the great Neoplatonists who flourished in the Hellenistic culture surrounding Alexandria in the first to fourth centuries AD. His whole system of theology in fact was cribbed wholesale from Plotinus, Iamblichus and Proclus and then Christianised. But in the original 'theology' the mediating beings were not called angels but daimones, daimons (or, after the Latin, if you prefer, dæmons). The idea of guardian angels comes from the Greek notion of the personal daimon.
Genius and genes
Another paradox in the nature of the personal daimon is that it can also be impersonal. Our clergyman's widow encountered a being that was clearly and intimately connected with her - yet also almost part of the landscape, like a fairy. I suggest that, while the personal daimon is exactly that - personal - it is also always grounded in the impersonal and unknowable depths of the psyche. It is also, in other words, a manifestation of the Anima Mundi, or Soul of the World - as the case of Plotinus, the first and greatest of the Neoplatonic philosophers, makes clear.


Creative Daimons
In The Soul's Code (1996), James Hillman - the best of the post-Jungian analytical psychologists - develops a whole child psychology based on the idea of the personal daimon. He calls it the acorn theory, according to which "each life is formed by its unique image, an image that is the essence of that life and calls it to a destiny. As the force of fate, this image acts as a personal daimon, an accompanying guide who remembers your calling… The daimon motivates. It protects. It invents and persists with stubborn fidelity. It resists compromising reasonableness and often forces deviance and oddity upon its keeper and especially when it is neglected or opposed."

Since it represents the fate of the individual - since our adult 'oak' life is latent in our acorn state - the personal daimon is prescient. It knows the future - not in detail, perhaps, because it can't manipulate events, but the general pattern. It is that within us which is forever restless and unsatisfied, yearning and homesick, even when we are at home. (But we should note that it is not our conscience: the daimon is not a moralist, and so it is possible to ask our daimon to fulfil our own desires, even evil or selfish ones; we can appropriate the daimon's power for our own egotistical ends.) In short, our behaviour is not just formed by the past, as psychology tends to suppose; it can be formed retroactively by the future, by the intuition of where our calling will take us, and what we are destined to become. Hillman cites the example of many famous people's biographies where the child either knows what he might become - like Yehudi Menuhin insisting as a tiny child on having a violin, yet smashing the toy violin he was given: his daimon was already grown up and disdained to play a child's toy - or fears to know what he must become - Manolete, bravest and best of bullfighters, clung to his mother's apron strings as if he already knew the dangers he would have to encounter as an adult. Winston Churchill was a poor scholar, consigned to what we'd now call a remedial reading class, as if putting off the moment when he would have to labour for his Nobel Prize for Literature.

Thus, when we see bright children going off the rails, we should hesitate to blame their parents and their past. Their daimons are, after all, parentless and have plans for them other than the plans of parents or the conformist demands of school. (It's notable that our passion for attributing aberrant behaviour in children to dodgy parenting is highly eccentric: in traditional societies, whatever's wrong always comes from elsewhere, whether witchcraft, taboo-breaking, neglected rituals, contact with unfavourable places, a remote enemy, an angry god, a hungry ghost, an offended ancestor and so on - but never to what your mum and dad did to you, or didn't do, years ago.)

Those exceptional souls who become aware of their daimon, as Jung did, have the satisfaction of fulfilling its purpose and hence of fulfilling their true selves. But this does not make them immune to suffering; for who knows what Badlands the daimon would have us cross before we reach the Isles of the Blessed? Who knows what wrestling, what injury, we are in for - like Jacob - at the hands of our angel? What our daimon teaches us, therefore, is not to always be seeking a cure for our suffering but rather to seek a supernatural use for it. "I have had much trouble in living with my ideas," wrote Jung at the end of his long and fruitful life. "There was a daimon in me… It overpowered me, and if I was at times ruthless it was because I was in the grip of a daimon… A creative person has little power over his own life. He is not free. He is captive and driven by his daimon... The daimon of creativity has ruthlessly had its way with me."

For the poet, the daimon is his or her Muse, who is at the very least a mixed blessing. Keats painted portraits of his Muse in Lamia and The Belle Dame sans Merci: white-skinned, cold, irresistibly alluring figures who seduce the poet, drain him like a vampire for their own purposes, and leave him "alone and palely loitering". For, once she is awakened, the Muse will drive relentlessly to become the centre of the personality, casting aside whatever we think of as ourselves. The rewards in terms of achievement can be enormous, but they are also dangerous; and everyday life, with its little comforts and satisfactions, can be a casualty. As the late Poet Laureate, Ted Hughes, writes feelingly in Winter Pollen (1994), the Muse "from earliest times came to the poet as a god, took possession of him, delivered the poem, then left him." It was axiomatic, he says, that she lived her own life separate from the poet's everyday personality; that she was entirely outside his control; and that she was, above all, supernatural.

The last word on personal daimons goes to the great Irish poet, WB Yeats, who wrote in his book, Mythologies (1959): "I think it was Heraclitus who said: the Daimon is our destiny. When I think of life as a struggle with the Daimon who would ever set us to the hardest work among those not impossible, I understand why there is a deep enmity between a man and his destiny, and why a man loves nothing but his destiny… I am persuaded that the Daimon delivers and deceives us, and that he wove the netting from the stars and threw the net from his shoulder…" Here is a portrait of the personal daimon which is both daunting and beautiful and, like Jung's, tinged with a poignant melancholy. For the daimon is our taskmaster, driving us to perform the most difficult work possible for us, no matter what the human cost. No wonder our feelings for it are as ambiguous as it shows itself to be. Anyone who invokes their guardian angel, therefore, should beware. It may not be as fluffy and cuddly as you'd have it. It will protect you, yes - but only the 'you' who serves its plan for your self. It will guide you, certainly - but who knows what sojourn in the wilderness this might entail? And, because the personal daimon is, finally, grounded in the impersonal Ground of Being itself, you will inevitably be led way, way out of your depth.


No es ironico?  Lei The Soul Code cuando salio en el 1996.  Fue un regalo de uno de mis cu/nados para ambos.  La teoria era que uno escogia las circunstancias que le toco vivir.  Que podias pasar la eternidad en psicoterapia quejandote de como fue culpa de mis padres, que fue culpa del alcoholismo o de la pobreza.  Que era cuando te dabas cuenta que tu tienes el control de las circunstancias que comienzas a ver la vida de otra manera.

Alguien me decia una vez que uno no cambia el mundo, sino que uno cambia la vision del mundo.  Entonces todo se transforma.  Si x me odia, puedo responder con odio, engendrando mas odio.  O puedo responder con empatia, sin responder al odio y entonces el odio se transmuta a algo menos letal.

Mas aqui:
http://intraspec.ca/daimon.php

Until [192]...

wait...wait...wait
Julio 7.  Esta interesante animacion argentina, Angel Vitamina.  Se ve bien, cortometraje aqui:


ANGELVITAMINA - TRAILER 2 / PILOTO from Diego De Rose / Wujoco on Vimeo.

http://www.angelvitamina.blogspot.com/
http://www.cartoonbrew.com/feature-film/angel-vitamina-by-diego-de-rose.html

Wednesday, May 11, 2011

[182] Representando Fractales en el Arte Antiguo

Sigo en Churn Mode.  Encontre curioso este articulo donde se reflejan las interpretaciones artisticas de los fractales en la naturaleza antes de los dias de la computadora y de que lo hayan trivializado a algo peor que Comic Sans.  En realidad es increible como se pueden lograr estructuras tan naturalmente complejas de un simple algoritmo o patron basico.  El crecimiento de las ramas de los arboles o la vena de una hoja palmeada son estructuras simples que demuestran la simpleza de las cosas mas complicadas.

Por ende nuestros ancestros hacian estos patrones y servian para hacer escudos o amuletos.  Los patrones celtas, asi como los patrones mayas y griegos se basan en una simple geometria que se repite al infinito.  Los orientales, sobre todo los monjes tibetanos, crean estos patrones y les llaman mandalas.  Quizas han oido de los mandalas que crean una vez al a/no en arena de colores para luego demolerlos.  Ese es el ejercicio de las fotos.  Mas del link, los mandalas y su uso como amuleto protector aqui:

mandala creation
http://www.compassionatemandala.org/mandalacreation.htm

mandalas used as protection
http://en.wikipedia.org/wiki/Mandala

Me vino a la mente esta pelicula, llamada The Last Mimzy, donde una inteligencia extraterrestre inspira a dos ni/nos normales a tejer una gran autopista espacial con la mente.  El ni/no comienza dibujando unos mandalas bien complejos.  La pelicula es entretenida siempre y cuando no te de diabetes el new age excesivamente azucarado que empujan en todo el libreto.

Me acorde de el ni/no pues le gustaba dibujar mandalas, algo con lo que me entretenia de cuando en vez con un viejo compas, una regla y mucha paciencia.  Algun dia escanneare algunos de esos patrones, que incluian estrellas, triangulos encerrados en circulos, etc.

Referencia de la pelicula debajo:

La discusion del arte pre fractal, que incluye artistas como Pollock (no el bacalao), y las obras religiosas como el libro de Kells, libros en Sanscrito y en arquitectura islamica aqui:

los articulos debajos debaten bien en detalle el tema:
http://www.darkroastedblend.com/2007/01/pre-fractal-art.html
http://www.metafilter.com/103364/Prefractal-art

Excelente presentacion del tema aqui:
http://www.mi.sanu.ac.rs/vismath/ljkocic/

Un fractal se argumenta que es un caos estructurado.  Ese de por si requiere un articulo aparte.  Les dejo con este articulo de la aplicacion de fractales como ruido fractal para crear filtros en Photoshop:
http://library.creativecow.net/articles/zwar_chris/fractal_noise.php

structured randomness...

Esta serie de articulos discute los fractales y como un azar estructurado logra reproducir la tecnica de Pollock:
http://discovermagazine.com/2001/nov/featpollock
http://phys.unsw.edu.au/phys_about/PHYSICS!/FRACTAL_EXPRESSIONISM/fractal_taylor.html

El trabajo del Book of Kells es increiblemente complejo.  El nivel de detalle de sus dibujos y patrones es increiblemente complejo.  Les dejo una nota previa aqui de bibliodessey de su trabajo:

http://bibliodyssey.blogspot.com/2007/03/signs-of-something.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Book_of_Kells

Su famoso Chi Rho, un trabajo increiblemente detallado es discutido aqui:
http://www.oneonta.edu/faculty/farberas/arth/arth212/book_of_kells.html
http://faculty.txwes.edu/csmeller/Human-Experience/ExpData09/03Biee/BieePICs/3fEurPICs/Kells/Kells00Index.htm

Sobre lo fractales como tal, Mandelbrot llevo sus ecuaciones a otro nivel.  Esto ayudo a crear nuevos metodos de prediccion de riesgo para acciones mas exactos que los metodos estadisticos usados hasta el momento al poder poner una escala de magnitud a los extremos.  La estadistica tiende a ignorar los extremos, le gusta hacer todo homogeneo.  Pero esa es otra historia.

Mandelbrot y las finanzas aqui:
http://advisor.morningstar.com/articles/blogentry.asp?id=20563
http://users.math.yale.edu/~bbm3/web_pdfs/jp_finance.pdf
http://www.fractalwisdom.com/science-of-chaos/benoit-b-mandelbrot/

Y por si no lo habia mencionado antes, Mandelbrot fue maestro y mentor de Nassim Taleb, el hombre que escribio el Cisne Negro y que indicaba de el gran cisne negro que cambiaria la cara de Wall Street.  O sea, la guerra entre el Caos y el Caos Estructurado...
http://www.nytimes.com/2007/04/22/books/review/Easterbrook.t.html
http://caveserv.com/drupal/content/black-swan-mandelbrot-vs-gauss
Mandelbrot has shown that even that which appears random (fractals) comes from incredible design and actually helps explain that which would appear totally random.  And Taleb is, in essence, arguing that this apparent randomness and chaos, particularly in the economy, can in fact be understood under Mandebrotian laws, rather than the typical bell-curve Gaussian laws, and so is not random but orderly and more complex than it would appear at first glance. So why hold to a humanist, evolutionist belief system undergirding your worldview? This would seem to be in direct contradiction to that which you already know, namely, that there IS plenty of order, design, and structure even to that which appears random and structureless.
I just don't know how else to make this point any clearer.  If anyone can enlighten me how one can believe that order, and in particular, the rigid structure of mathematics, can spring from orderless, non-mathematical, structureless chaos - and by this I mean true, pure chaos, not some Mandelbrotian deterministic chaos; in other words, a chaos completely devoid of any rules whatsoever - then I would love to dialog more with you!  Because I'll be honest, by all manner of my own reasoning on this matter I see that such a state of existence, order arising from pure chaos, to be a completely untenable position to hold. Hence, this is the reason I find it hard to even believe the humanist, evolutionist position on life.
Churn Out. Back to my own Structured Chaos.

Friday, September 10, 2010

Jugando con las Acuarelas

Solo deseaba usar este post para poner algunos bocetos que he hecho en mi moleskin. Hacia a/nos que no usaba las acuarelas y les estoy cogiendo el gusto. Mis ultimos dibujos siempre usaban flares negros.

Por ejemplo, la imagen 1 es un sketch de un conductor esperando turno. Sketch en lapiz. Acuarela, entonces boligrafo. Buscando composicion y movimiento en el dibujo. Que se viera natural, no forzado.













Imagen 2
Atardeciendo en Biloxi. Jugando con la composicion y el color. Tambien haciendo el boceto inicial en lapiz en un tiempo bien corto. Esta toma fue desde el tope de un tanque mientras caia la tarde. Queria poner los muchos colores, y en blanco y negro es dificil de lograr.



Imagen 3:
Planta concretera abandonada. Jugando con colores y proporcion con un sketch rapido en lapiz que hice esperando que llenaran un tanque con agua.

El boligrafo y el color se hicieron despues, entre tarea y tarea.

Saturday, April 24, 2010

Serenity Fan Fiction



Hoy amaneci vago, frustrado de estar enfermo. Encontre esto buscando referencias a lo de los musulmanes amenazando matar a los creadores de South Park por presentar imagenes de Mahoma. No se que es mas estupido, (1) que los musulmanes radicales se dejaran llevar por lo que fue una agitacion gratis a su grupo y asi darle promo mundial gratis a South Park (2) que Cartoon Network editara la imagen en el show, cediendo a los musulmanes sin darse cuenta que a la larga seguiran hasta tener a todo el canal vestido en tarkas. Gracias Kofla por darme la idea...
http://www.koflaolivieri.com/blog/2010/04/south-park-muslims-muhammad-religion-hypocrisy-and-pedophilia.html


Por ejemplo, nadie leia a Rushdie hasta que hizo par de novelas ridiculizandolos. Vivio escondido por a/nos, pero su fama se mantuvo. Stone y Parker han jugado la ficha de agitar grupos con el solo proposito de ganar audiencia. Se acuerdan de la controversia con la Iglesia de Cientologia e Issac Hayes (la voz del Chef y cantante del tema 'Shaft')?

Es la segunda vez que buscan agitar los musulmanes. En esta lo presentaron como disfrazado de oso. Anyway, no mas religion por hoy. Ya discuti bastante en este articulo:
http://www.luisgerardoacostaperez.com/¿por-que-las-cosas-se-rompen-nos-enfermamos/comment-page-1/#comment-45


La imagen de arriba es de aqui:
http://www.comicsalliance.com/2010/04/19/firefly-serenity-fan-webcomic-take-my-love/


A mi me gusto mucho esa serie. Era como Cowboy Bebop, pero mas light. El show lo cancelaron, hicieron la pelicula, pero no pudo ser el proximo Star Trek cash cow. Asi que Malcolm Reynolds quizas solo lo veas en un Comicon cerca de ti, o como detective cara de palo en Castle, que dan en ABC.

Claro, donde falla el autor, deja a gente creativa con tiempo libre que escriba web comics de tu serie. Aqui la pagina que compendia todos estos fanfiction de Serenity y sus cuates:
http://serenitytales.typepad.com/

Oh! Y dije que tropece con la pagina buscando South Park. Pues aqui un binomio South Park y Serenity.
http://www.webcomicsnation.com/serenitytales/st_serenitypark01/series.php?view=archive&chapter=13944&mpe=1&fromwhich=3&direction=f

http://www.webcomicsnation.com/serenitytales/st_serenitypark01/series.php?view=archive&chapter=13944&mpe=1&step=1


Repito. Sigo vago. Dejo el tema aqui.

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